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哲蚌寺德央夏僧院大法号乐谱
五线谱统治世界快200年了——久到让人以为旋律本就是黑白的——少有人知道，在西藏，僧侣们近千年来竟然用五彩斑斓的符号记录音乐。藏族学者更堆培杰足足花了20多年，才初步破译了这些史上颜值最高的古乐谱，快跟醍醐君一块儿走进这缤纷世界，聆听千年佛音吧！
乐谱开篇，拿着大法号的小喇嘛
藏地寺庙里，喇嘛抬起3米长的法号，吹出威严的调子，这样的场景你一定耳熟能详。
然而，一代代喇嘛究竟如何传承这些音符？
更堆培杰在调查中发现，藏传佛教没有统一的乐谱，各教派、甚至同一教派的不同寺庙，都有形状各异的乐谱图案，这些五花八门的图案激发了他极大的兴趣。
同是哲蚌寺、同是大法号乐谱，密宗院出品，完全不同
更堆培杰收集到的乐谱千姿百态，音符或像飘渺白云，或如澎湃海浪，有时蜿蜒似蚯蚓，有时又燃烧如烈火。
即便同一把低音法号，在乐谱上也时而是破蕾怒放的鲜花，时而化作武士手中的利剑。
德钦桑阿林寺大法号乐谱：仁慈喇嘛
人类天生爱美，有装饰一切的冲动，或许正是这种冲动促成了这幅音乐史上最美的画卷，为西藏的寺庙传承下这些流动的佛音。
乐谱美轮美奂，可对现代人而言，看起来不啻天书。
20多年前，一次意外的刺激，让当时在西藏大学艺术系任教的更堆培杰决心钻进这片蓝海。
当时，拉萨来了位英国的西藏通，不仅精通藏文，还弹得一手好扎念琴。交流也好，挑战也罢，他拿出一本古乐谱，向西藏的教授们请教，怎么把谱子唱出来——一片沉默，尽是尴尬。
这番刺激，让更堆培杰决心钻研古乐谱，而英国佬手里400年前的宫廷乐舞古乐谱《赏心悦目之喜宴》，也成了他的突破口。
年轻时的更堆培杰
决心下了，路却要一步步走。
20多年前开始，每逢寒暑假，更堆总是带上录音机、照相机，跑到各地区的寺庙。虽说不是每次都能碰上庙里的演出，好在有机会看乐谱。
可是，要研究古乐谱，就面临一个极大的障碍：这些音乐多数属于藏传佛教密宗。
“有的规定，传播乐谱的僧人要受罚；有的提示，若观看者没有修炼相应的密宗法门，自己也要受罚。看的时候我难免恐惧啊，但我心想，我做的是善事，只是从文化角度，把藏族过去的传统文化展现给更多人——正因为它属于密宗，外人看不到，太可惜了。”更堆培杰告诉醍醐君。
看到了谱子，还不算弄懂了全部。
和西洋音乐读起谱来就能演唱不同，西藏的古乐谱是启发性的，真的要唱，必须依靠上师指导，和密宗本身一样，强调人对人的传授。乐谱本身，只是个提示，这就逼着更堆培杰要得到僧人们的更多信任。
一位僧人曾对更堆坦承，他们平时故意唱得含糊其辞，这样一来，即便当着外人唱了，对方也不明所以，分不清唱词和咒语，更对不上经书。
更堆培杰以极大的耐心消解这种怀疑，当他扑空十来次、终于见到一位领经师时，他惊讶地发现，这个级别的高僧并不保守，反而主动将乐谱交给他复印。
也有碰钉子的时候。一位布达拉宫的主管僧人就曾不客气地反问，“你想象一下，我们密宗的这些东西现在还会在吗？我们到哪里去找呢？”
更堆培杰理解他的怨气，十年浩劫，百年蹉跎，藏族传统文化遭受了极大损失，也正是这样的怨气，促使他更投入地学习、研究。
通过不断积累资料，更堆逐渐熟悉了古乐谱的符号系统。他发现，这些样式各异的符号，大多是古代藏文理论中“央译”的延伸——刻画音符上下滑动的声音特性和强弱气息变化，并表达出一段音调自始至终的流动和发展。
可以说，古乐谱虽五花八门，但万变不离其宗。2013年，更堆培杰出版《西藏古乐谱研究》一书，正式宣告破译了20年多年前英国人拿来的那本《赏心悦耳目之喜宴》。
破译音符的同时，更堆还在这本书里发现了不少研究西藏历史的好素材。譬如有一首歌这么唱道：
“母亲虽给我织成一匹配有绿松石的被裢，
但偏僻的山谷有何炫耀之处，
吉林松达有何眷恋之处”
这显然反映了旧时代里年轻女子对父母包办婚姻的极大不满。
去年已从西藏大学退休的更堆培杰，近来忙于口述史的翻译、整理。他告诉醍醐君，对古乐谱的研究要分阶段，目前研究的目的还是保护、展示，考虑到西藏保存下来的乐器、乐谱以及僧侣的传承情况，要把乐谱转化为声音还比较困难，况且乐谱大多属于密宗，也不可以乱弹。
“同事曾跟我开玩笑：所有乐谱你都会唱吗？我反问，全都唱下来我可以成佛吗？寺庙里的僧人一辈子都在学，我们是作为艺术研究，希望更多人能看到这些美好的东西。”更堆培杰说。
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发表于 2016-1-17 15:18:10
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为毛老子总也抢不到沙发？！！
