青年二胡演奏家段超

2018-7-23 16:50| 发布者: 邻家小女| 查看: 2420| 评论: 362

摘要: 中央民族乐团著名青年二胡演奏家。毕业于中央音乐学院,获文学硕士学位。五岁随父著名二胡演奏家、教育家段永强教授学习二胡。先后师从著名二胡演奏家、教育家赵寒阳教授,马向华教授,李恒教授,刘长福教授。并曾先 ...


中央民族乐团著名青年二胡演奏家。毕业于中央音乐学院,获文学硕士学位。五岁随父著名二胡演奏家、教育家段永强教授学习二胡。先后师从著名二胡演奏家、教育家赵寒阳教授,马向华教授,李恒教授,刘长福教授。并曾先后得到安如砺、宋飞、闵慧芬、陈耀星、何占豪等多位名家的悉心指导。段超的演奏风格热情洒脱、情感细腻柔美、技术精湛、功底扎实。传统与现代兼顾,极富艺术感染力,具有深厚的文化底蕴和艺术修养。她的演出足迹遍及世界各地,在多年的舞台磨砺中,积累了丰富的舞台经验。被业界誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家。
或许,当今这个时代留给年轻人的空间和舞台是以往任何一个时期都不曾有过的。这个空间盛满梦想、勇气和力量;这个舞台充满智慧、色彩和惊喜。丰富多元的文化艺术在年轻人的世界中永远那么新鲜、肆意和张扬。似乎这一年龄群体已经自然而然地成为“前沿”“个性”“时尚”的文化符号,在人们心中形成特有印象。但不知何时,随着年轻人的成长,人们对于中国传统文化艺术的敬畏和尊重,逐渐被“唤醒”并“蔓延”开来,拧结成“洪荒之力”,在他们的心中生根、发芽。


在丰富的中国传统文化中,中国民乐艺术成为年轻人喜欢、体验甚至参与的传统艺术之一。绝大多数的民族乐团中,青年演奏家所占比例日益扩大,也让人们开始关注这一群体在当下的职业发展状态与追求的艺术理念。他们对当今民乐的发展拥有着怎样的话语权,对自身职业理想和艺术追求有着怎样的定位,对于传统文化的传承如何理解并实践……这些问题虽然不能从每一个年轻民乐演奏家那里得到回答,但是在中央民族乐团青年二胡演奏家段超的身上,似乎能够找到我们期盼已久的答案。
段超的父亲便是一位二胡教师,于是,注定二胡这件乐器便与段超有了天然的“连接”。要说命运使然也好,耳濡目染也罢,总之,对于这件能够奏出时而如怆然泪下之音、时而如曲折悠扬之韵的乐器,段超是爱不释手。从学艺的道路上一路走来,优异的专业成绩和荣获的无数奖杯成为段超热爱二胡的不二证明。小学五年级,段超以专业第一名的成绩考入中央音乐学院附小,师从赵寒阳教授,为她的二胡演奏打下了扎实的基本功;附中和大学阶段师从马向华教授,期间无论是技术技巧还是对音乐的理解表达都得到极大提升;研究生阶段师从刘长福教授,更是在二胡音乐艺术表现力的多样性上给予段超启迪,使她意识到在演奏不同风格的作品时手法切勿单一。学艺期间,段超主动涉猎各种风格的音乐,世界音乐、古典音乐、中国传统戏曲、曲艺、民歌等等。

在段超硕士毕业音乐会上,她有幸得到二胡大师闵慧芬先生的指点,并与琵琶表演艺术家吴玉霞合作,演奏了江南沪剧风格的《绣荷包》。与两位民乐大家的接触和合作,让还是学生的段超感受到来自大家身上巨大的人格魅力。闵慧芬先生很重视汲取民间音乐的养分,每每到各地演出,便会与民间艺人交流、沟通,亲身感受当地的音乐文化;她也会在自己的每一次演出中演奏一首当地民众耳熟能详的本土作品,以拉近演奏者与观众的距离。正是在与闵慧芬老师接触的过程中,她感受到了来自大家的谦和之心和朴实之态。同时对于闵慧芬提出的“二胡声腔化”,段超也一直在践行。和吴玉霞老师在合作《绣荷包》时,吴老师总是会细细将自己对音乐的理解和音乐所传达的深层情感向段超道来,并以其多年丰富的表演经验,以“你繁我简”的合作形式合理地协调两件乐器。

来到中央民族乐团后,段超很快适应了工作环境,并对自己提出了更高、更严苛的要求。乐团给演奏者们更大的自由空间和展示平台,段超便利用一切可以用来充电学习的时间,研究二胡演奏艺术。同时,她还学习多种民族地方乐器,如:新疆乐器萨塔尔、艾捷克,福建南音的二弦,板胡演奏,以及昆曲等中国戏曲、各地民歌、地方剧种等。学生时代,段超就很注重对中国传统文化的积累,国学、绘画都是她所热衷并投身其中的爱好和兴趣。仅仅对中国传统文化的了解还远远不够,在国外演出间歇,她便会去国内外的博物馆参观,了解古今中外的历史文化;古典舞或现代舞的演出现场,也总能看到她的身影……这些,正是段超丰富自身演奏的“法宝”。

作为青年演奏家,如何将这些“法宝”顺利地展现在二胡艺术上,段超认为:“传承和弘扬我们的民族音乐,一直是我们青年演奏家追求的方向和奋斗目标。二胡作为中国民族乐器,我在每次演奏中,十分注重对乐曲的把握、理解和诠释,力求在二胡原有的歌唱特性的特点之外,在旋律的音色变化之中以及音乐语汇的处理上,使情感更加细腻,音色色彩更加丰富;在快板技术、技巧上,在快速换把、换弦、以及风格把握上、弓指法的运运上,致力追求精准、极致、完美。力争使自己的每一场演奏都能达到最佳的艺术效果。”

试问,倘若没有对中国民乐的一腔热爱,没有对二胡艺术的满心欢喜,又怎会有一路走来收获的音乐硕果?又怎会去主动学习多元文化、各项传统艺术门类来辅之以力?段超知道,空有一腔热情太容易被时间消磨,在热情之外,更要有对艺术的忠心——守护,痴心——专一,恒心——坚持。
谈及年轻人的文化口味时,流行音乐成为主流音乐的代名词。而民乐在年轻人的世界中日益被“边缘化”。但是“边缘化”并不意味“销声匿迹”。同是年轻人的段超对于民乐与这一群体的关系也有着自己的看法:“创新,在任何时代都需要,对于任何事物都需要,民乐也是如此。年轻人应该毫不犹豫地、毅然决然地成为创新的‘主力军’。”

段超所指的创新,是在传统民族音乐文化这个根基上进行的符合当今广大人民大众审美需求的一些有益的尝试和探索,主要体现在两方面:首先是作品的创新,创新不是刻意讲求与众不同,而是要创作出既体现我们民族音乐文化,又具有时代特征的优秀作品。如2016年3月11日,段超在北京中山音乐堂成功举办了“弦鸣天籁——段超大型二胡协奏曲专场音乐会”,作为文化部、中央民族乐团优秀青年人才培养项目的首场演出,受到了前来欣赏音乐会的专家和业界人士的高度赞誉。在音乐会上,段超首演了著名作曲家、指挥家何占豪先生创作的二胡协奏曲《重上井冈》,这首作品是为纪念红军长征80周年创作的。乐曲表现了一位曾在井冈山浴血奋战的革命前辈在革命胜利数十年后,重回井冈的特殊心境。“从创作角度来讲,虽然全曲采用了西方奏鸣曲式的结构,但是却以中国音乐语言所写就,具有了中华民族的‘魂’”;另一首首演的作品是青年作曲家罗麦朔创作的大型二胡协奏曲《丝·银》,作曲家以海上丝绸之路为背景,受当时海上贸易之史实的触动而作,用音乐反映中国史诗般的航海贸易历程,成为作品的创作宗旨。“可以说,上述作品都是在扎根民族音乐的基础上,结合了当代的作曲技法创作的特点,对西方作曲形式的借鉴,不失为一种作曲结构上的创新。”段超言。在这些作品的演奏中,能够明显感觉到她所融入的一些现代的演奏技法,同时也对乐曲中民族音乐风格有着深刻的把握,如双音、快速跳把、快速换弦等演奏技巧的运用以及对每个乐句细腻的处理。这样的演奏既有民族音乐的神韵,又富有时代感,观众自然能够产生强烈的共鸣。又如2016年12月6日在人民大会堂成功上演了“纪念伟大的先行者孙中山先生诞辰150周年——大型民族交响音画音乐会”,其中李叔同作词、何占豪作曲的二胡、女声合唱与乐队《送别》,由段超首演。乐曲将恢宏壮丽的民族交响音乐和气势磅礴的中国长卷结合,通过高科技的全息投影技术巨型天幕与艺术创新,构成视听、音画结合,情景交融的舞台艺术表现形式,极富艺术感染力和震撼力。在舞美灯光上的创新更为中国民乐锦上添花。其次是民乐在表现形式方面的创新。段超以自己所在的中央民族乐团在这一方面所做的探索为例做一说明:“中央民族乐团近年来一直在做这方面的尝试,就国乐如何更好地与大众审美与市场相结合,相继推出了《印象国乐》《又见国乐》《玄奘西行》三台剧目。提出了不同于以往常规音乐会的‘大型民族器乐剧’的全新理念,并加入实景多媒体。”“我们看到,随着内容和形式上的不断创新,越来越多青年观众走入音乐厅聆听国乐、热爱国乐,可见创新的力量是巨大的,是民乐发展的必由阶段,更是民乐繁荣的必然方式。”
“如何让青年一代喜爱和关注我们的民族音乐问题。作为一个民族音乐的从业者,理所当然地肩负着让当今年轻人喜爱、了解国乐的责任。”段超这么说,也这么做。每年,跟随中央民族乐团在国外及国内各大舞台上的演出,不管是中国文化走出去,国家大剧院音乐会,还是“援疆援藏”音乐会、高雅艺术进校园,特别是中央民族乐团的采风之行,在一次次锤炼中,一位年轻的职业音乐家踏出了坚实的脚步。

在参加中央民族乐团“高雅艺术进校园”的演出及民族音乐的推广普及活动中,通过独奏,合奏、重奏、多种表演形式,与在校学生、青少年观众进行交流互动,介绍推广中国民乐。此外,她还积极参加乐团举办的民族音乐理论家、演奏家、乐团团长席强先生的专题讲座、“中国文化走出去”活动,随乐团演奏家小组到美国斯坦福大学幼儿园及当地中小学进行中国民乐专题讲座及推广活动,让国外的青少年了解中华民族音乐及民族文化的博大精深……为拉近民族音乐与当代年轻人的距离做了积极的探索和尝试。
不可否认,青年演奏家群体已经成为民族乐团的“主力军”,他们在中西方音乐文化的猛烈撞击中依旧能够保有民乐的初心,并肩负起传承之责。年轻,并不是少不更事,并不是毫无原则,并不是崇洋媚外。他们深知自己在这个时代、在民族音乐中所扮演的角色,相对民乐的历史发展阶段来说,他们不是创始者、开拓者、改革者,他们是后来者和新生代,但更是传承者、创新者、无畏者。他们有着对民乐的满腔热情,有着对民乐的专业精神,有着对民乐的大胆创新,有着对民乐的传承使命。少年强则国强,青年强则国盛。在传统文化的道路上,青年民乐人群体正在显示出日益强大的力量与蓬勃的生命力。段超,作为青年演奏家群体中的佼佼者,虽不能够代表整个群体,但却是这个群体中最具代表性的真实写照。相信这个群体的存在,定会让民族音乐更加辉煌!


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引用 民族乐器 2018-8-22 08:34
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引用 RichardDono 2018-8-21 00:53
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引用 王官 2018-8-21 00:02
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